هل يمكن للزمن أن يصبح سلعة؟قد يبدو السؤال غريباً، لكنه يعكس ما نعيشه اليوم، وهو ما يعيد إلى الذاكرة لوحة الفنان سلفادور دالي «إصرار الذاكرة»، التي تصور سيولة الزمن ونسبيته وأنه كيان متغير ومرن، وسريالية الوقت في زمن مكتظ بالحركة واختزال المسافات، اللوحة التي رسمها دالي منذ قرابة قرن من الزمن، ما زالت تعكس -بشكل ديناميكي- زمناً معاصراً يتحوّل فيه المستقبل إلى مشروع يُدار كما تُدار التروس بلا توقف، غير أن السؤال الأعمق الذي يبقى مطروحاً: ما الذي نخسره حين نكسب الزمن؟ وهل يكفي أن نضاعف السرعة لنملك المستقبل، أم أن الإنسان يمتلئ بالهشاشة على هامش السرعة وضياع المعنى؟في المجتمعات الحديثة اليوم تغيرت مفاهيم القوة والبقاء، متجاوزة التناسل المحموم لما نملك من موارد وقوة وتسليح إلى إتقان لعبة التحكم في الزمن، فكل ما يحيط بنا قائم على ضغط اللحظة وتسريع وتيرة العمليات واختصار المسافات، إذ تحول الزمن إلى مورد اقتصادي بامتياز، يُدار ويُستثمر كما تُدار الأموال، وهذا ما يمكن تسميته بـ«اقتصاد الزمن»، الذي أُعرفه في هذا السياق بأنه فن تحويل اللحظة من وحدة قياس إلى مورد للوجود.وفي كتابه «الحداثة المتجذرة»، يُلمح عالم الاجتماع الفرنسي «ألان تورين» إلى هذا التحول حين يتحدث عن الحداثة بوصفها مشروعاً لإعادة تعريف علاقتنا بالزمن؛ فالمستقبل في المجتمعات الحديثة لم يعد انتظاراً طبيعياً لتدفق الأيام، بل أصبح مشروعاً إدارياً يُخطط له مسبقاً، تعبّد له الطرق وتُرصف له الأرقام، أما الحاضر فقد انكمش إلى مجرد ممر سريع، ونقطة عبور إلى ما هو آتٍ.لكن اقتصاد الزمن هذا، برغم ما يحمله من إنجازات، يضعنا أمام توتر داخلي عميق، فكلما أسرعنا أكثر، وجدنا أنفسنا نفتقد إلى المعنى، فإن اختزال الزمن إلى أرقام ونِسب يجعل اللحظة الإنسانية هشة، لأن الإنسان لا يعيش بالسرعة وحدها، بل بالذاكرة والتأمل، وفي هذا السياق يمكن أن نتحدث عن طغيان السرعة التي لا يمكن اعتبارها مجرد أداة للتقنية، إذ إنها ثقافة شاملة تفرض علينا تصوراً جديداً للعالم، وتعيد تشكيل فهمنا فيصبح كل ما هو بطيء متخلف، وكل ما هو سريع متقدم، غير أن هذا التصور يُهمّش جانباً أساسياً من وجودنا، وهو الحاجة إلى البطء والروية من أجل الفهم، ومن أجل تكوين علاقات ذات مغزى.. وفي مجتمعاتنا العربية، والخليجية خصوصاً، يظهر هذا الاقتصاد الزمني بشكل جلي، فالمشاريع العملاقة، والسباق نحو تقنيات المستقبل، وإدارة الموارد بأقصى درجات الكفاءة، كلها مؤشرات على انخراطنا العميق في منطق السرعة، وعليه فإننا بحاجة إلى إرساء مفهوم جديد للتوازن، بأن يكون هناك اقتصاد للمعنى يوازي اقتصاد الزمن، بحيث نعيد الاعتبار للمجالات التي لا تُختزل في نسب النمو، كالتربية والثقافة والذاكرة والعلاقات الإنسانية، وهذه المجالات ليست ترفاً، بل هي الضمان الوحيد لكي لا يتحول الزمن إلى فراغ متسارع.لقد أثبتت التجارب العالمية أن السرعة وحدها لا تحمي المجتمعات في لحظات الأزمات، فما يرسخ هو قدرة هذه المجتمعات على إعادة ملء الزمن بالمعنى، حتى ولو كان زمناً قصيراً، وهنا تظهر أهمية ما يمكن تسميته بالهشاشة الكامنة، من خلال الاعتراف بأن الإنسان كائن يحتاج إلى البطء بقدر حاجته إلى التسارع، فالقوة لا تأتي من سحق الهشاشة، بل من دمجها في مشروع الحداثة نفسه.وفي النهاية، إذا كان اقتصاد الزمن هو العلامة الأبرز لعصرنا، فإن امتحانه الحقيقي هو قدرته على أن يظل اقتصاداً إنسانياً، لا ثقباً أسود يبتلع اللحظات ويلفظها إلى فضاء اللاوعي، فالمستقبل لا يحتاج إلى إتقان مبدأ السرعة فحسب، بل إلى وقت يتسع للمعنى، وإلى إنسان يعرف أن الزمن لا يُختصر بالأرقام وحدها، بل بما يحمله من أثر وذاكرة!

اقتصاد الزمن

<div data-empty="false">يقف المشتري في حيرة عند اتخاذ قرار شراء شاشة تلفزيون جديدة، العديد من الموديلات، والكثير من الأنواع، ومسميات لتقنيات في الشاشات، يصعب معرفة ما خلف تلك المسميات من تقنية واختلافات، ويشهد سوق شاشات التلفزيون العالمي، وخصوصاً في منطقة الخليج، سباقاً محموماً بين كبرى الشركات المصنعة لتقديم أحدث التقنيات التي تلبي تطلعات المستهلكين نحو جودة أعلى وتجربة مشاهدة استثنائية، ومع التطور المتسارع في تكنولوجيا العرض، أصبحت تقنيات LCD وOLED وQLED محاور رئيسية للتنافس، فيما دخل الذكاء الاصطناعي كعنصر حاسم في رفع كفاءة الصورة وتعزيز القيمة السوقية للمنتجات.</div><div data-empty="false">فما هو الفارق بين الـLCD، والـOled والـQled، وكيف نتخذ قرار شراء أي من التقنيات الثلاث؟</div><div data-empty="false">t•tLCD: العمود الفقري للسوق التقليدية</div><div data-empty="false">تستمر هذه التقنية في جذب شريحة واسعة من المستهلكين الباحثين عن أسعار تنافسية وأحجام كبيرة، إلا أن محدوديتها في إنتاج اللون الأسود العميق وظهور "الوهج" حول العناصر المضيئة يضعف قدرتها على منافسة الفئات الأعلى، وLCD هي اختصار لـLiquid Crystal Display حيث تعتمد التقنية على كريستالات مضيئة سائلة، وهو ما يجعلها تلجأ للتعتيم لإظهار اللون الأسود، ولكنها لا تنطفئ، وبالتالي يظهر الأسود غير معتم، ويميل للون الرمادي أكثر من الأسود، الأمر الذي يجعل تلك الشاشات غير ممتعة في مشاهدة محتوى الإتش دي آر والأفلام التي فيها مشاهد مظلمة، إضافة إلى أن شاشات الإل سي دي غير مريحة في زوايا الرؤية المختلفة سواء للتعتيم عند مشاهدتها من الجوانب أو كثرة الانعكاسات في شاشات الـIPS LCD، اللامعة بشدة والتي تجعل المشاهدة في وجود أضواء أمراً صعباً.</div><div data-empty="false">t•tOLED: الفئة الفاخرة </div><div data-empty="false">شاشات الأوليد تقدم تجربة بصرية راقية، حيث يتميز كل بكسل بإضاءة ذاتية مستقلة توفر سواداً مثالياً وتبايناً متفوقاً، إلا أن كلفتها المرتفعة، ربما تعد سبباً من أسباب عدم شعبيتها، إضافة إلى أن استمرارية المشاهد المضيئة على بعض تلك الشاشات يؤدي لظهور خيالات على الشاشة بعد فترة من الاستعمال، وهي التي يطلق عليها "احتراق الشمعات" حيث تعطي وهجا لمشهد سابق يظهر كظل على الشاشة، وبالطبع فالشركات الموثوقة تقدم عمر أطول للشمعات، وفي العموم فشاشات الأوليد رغم تمتعها بنقاء صورة رائع، إلا أنها تعد أكثر نخبوية لارتفاع أسعارها وقصر عمرها.</div><div data-empty="false">t•tQLED: رهان مختلف</div><div data-empty="false">شاشات الكيوليد، هي تطوير للأوليد، وتعد خياراً أفضل من حيث التباين وفوارق الألوان وتشبع الأسود ودرجات الرمادي على الشاشة، إضافة لكونها أطول عمراً من حيث الاعتمادية، وأحد أهم اللاعبين في مجال شاشات الكيو ليد، هي سامسونج الكورية، ويقول محمد شريف عبيد رئيس مجموعة العرض المرئي في سامسونج جلف للإلكترونيات، إن تقنية QLED تعد تطويراً متقدماً يعتمد على النقاط الكمومية، ما يتيح تقديم 100% من حجم الألوان مع أداء قوي في البيئات المضيئة. وأشار إلى أن شاشات سامسونج QLED مصممة بعمر افتراضي أطول وخالية من الكادميوم، وهو ما يعزز مكانتها في السوق كخيار مستدام وموثوق.</div><div data-empty="false">ويستخدم الكادميوم في شاشات الإل سي دي، وهو مادة شديدة الخطورة، وتسبب العديد من الأمراض في حالة التعرض لها.</div><div data-empty="false">الذكاء الاصطناعي</div><div data-empty="false">أصبح الذكاء الاصطناعي لاعباً رئيسياً في المنافسة، ولكن هل إضافة الذكاء الاصطناعي للشاشات مجرد دعاية لاستخدام مصطلح رائج؟ ماذا يضيف الذكاء الاصطناعي في جودة مشاهدة البرامج التلفزيونية وتطبيقات البث؟</div><div data-empty="false">توفر معالجات الذكاء الاصطناعي قدرات على ترقية المحتوى إلى دقة تقترب من 8 كيه، حيث تعالج محركات الـAi، المدمجة في الشاشات الألوان وتعمق التفاصيل والظلال، وتحسين التباين والألوان ديناميكياً.</div><div data-empty="false">ويقول عبيد إن مزايا مثل Auto HDR Remastering Pro وColor Booster Pro تتيح تقديم صور محسّنة باستمرار دون تدخل يدوي، ما يعزز تجربة المستخدم.</div><div data-empty="false">وأضاف: " تساعد ميزات الذكاء الاصطناعي العملاء على توقع احتياجاتهم، مما يوفر تجربة مشاهدة مثالية ويقدم أيضاً فوائد مبتكرة وذات معنى. فعلى سبيل المثال، يمكن لميزات مثل Adaptive Picture تحسين الصورة وفقاً للظروف المحيطة، مثل وجود الإضاءة العالية في الغرفة، ويمكن لمعالجات الذكاء الاصطناعي الأحدث، والتي تم إطلاقها في وقت سابق من هذا العام، تحليل كل إطار في الوقت الفعلي، ويمكن لميزة Auto HDR Remastering Pro تحويل المحتوى القياسي إلى صور شبيهة بتقنية HDR، بينما تعمل ميزة Color Booster Pro على تعزيز حيوية الألوان لتجربة مشاهدة واقعية. والنتيجة هي جودة مذهلة باستمرار، بغض النظر عن مصدر المحتوى ودون الحاجة إلى أي تعديلات يدوية، بالإضافة إلى ذلك، تُنفذ هذه الوظائف المعتمدة على معالج الذكاء الاصطناعي على الجهاز نفسه، مما يوفر مستوى أعلى من الخصوصية والأمان، وسرعة تنفيذ أكبر، ويساهم في بالاستدامة عبر تقليل استهلاك الطاقة، وفي المجمل، تمنح هذه التحسينات المدعومة بالذكاء الاصطناعي تجارب شخصية تُثري الحياة اليومية.</div><div data-empty="false">توجهات السوق</div><div data-empty="false">وتشير بيانات السوق إلى تزايد الطلب على الشاشات العملاقة بقياس 98 بوصة وما فوق، خصوصاً في الإمارات، حيث يدفع انتشار المنازل الفاخرة ورغبة المستهلكين في الحصول على تجربة سينمائية منزلية هذا النمو.</div><div data-empty="false">ويقول عبيد إن سامسونج تعمل على تقليص فجوة المحتوى عبر تقنيات ترقية الذكاء الاصطناعي، مما يتيح الاستفادة من شاشات 8 كيه حتى مع عدم توفر محتوى كافٍ بهذه الدقة حالياً، إلا أنه خيار للمستقبل.</div><div data-empty="false">ويؤكد خبراء الصناعة أن الاختلافات السعرية بين التقنيات تعود لعوامل عدة، أبرزها:</div><div data-empty="false">t•tالتكاليف التصنيعية وجودة المواد.</div><div data-empty="false">t•tعمر المنتج الافتراضي ودعم التحديثات المستقبلية.</div><div data-empty="false">t•tالتقنيات المدمجة (مثل HDMI 2.1 ودعم الألعاب حتى 144 هرتز) التي تستهدف شرائح سوقية محددة ذات قدرة شرائية أعلى.</div><div data-empty="false">فلم يعد شراء شاشة تلفزيون مجرد اقتناء جهاز عرض، بل أصبح استثماراً طويل الأمد في تجربة ترفيهية متكاملة، ومع المنافسة المتصاعدة بين تقنيات QLED وOLED، تظل QLED الخيار الأكثر اتزاناً من حيث السعر مقابل الأداء، بينما تجذب OLED الفئة الفاخرة غير المهتمة بطول فترة العمر الافتراضي، في حين تواصل الـLCD رغم عيوبها الدفاع عن حصتها السعرية.</div><div data-empty="false">وبينما تتجه الشركات لتعزيز استراتيجياتها بالذكاء الاصطناعي والتوسع في أحجام تتجاوز 115 بوصة، يبدو أن مستقبل السوق سيشهد تخصيصاً أكبر للتجارب، فمؤخراً بدأ سباق جديد في معدل التحديث في الشاشات، وهو الأمر الذي لم يكن دارجاً من قبل، ولكنه بدأ مع تضخم سوق الألعاب الإلكترونية والمحتوى عالي الدقة، </div><div data-empty="false">ويقول محمد شريف عبيد إن معدلات التحديث العالية أمراً جوهرياً لشاشات الألعاب، لكن التلفزيونات موجهة إلى طيف أوسع من المحتوى لغالبية المستخدمين، فمعظم المحتوى السينمائي والبث التلفزيوني يُنتج بمعدل 24 إلى 60 إطاراً في الثانية، مضيفاً: "وتواصل سامسونج دفع حدود التطوير لتوفير أفضل تجربة ممكنة في الألعاب إلى جانب المشاهدة السينمائية عالية الجودة، وتقدم تلفزيونات QLED وNeo OLED من سامسونج دعم HDMI 2.1، ووضعيات ألعاب بتردد 144 هرتز، وتقنية AMD FreeSync Premium Pro المثالية للاعبين، حيث أصبحت الألعاب سوقاً كبيراً وله مريديه، وهو الأمر الذي دفع في التطوير بهذا المجال لتحقيق رغبات المستخدمين ومواكبة تطلعاتهم".</div><div data-empty="false">ويضيف رئيس مجموعة العرض المرئي في سامسونج جلف للإلكترونيات، إن متابعة متطلبات المستخدمين هي هدف الشركات، فلكل فئة متطلباتها، واحتياجاتها، وهو ما دفع سامسونج على سبيل المثال لطرح الإصدار الجديد The Frame TV Pro لدمج مفهوم دمج الفن مع تجارب الترفيه، مع دعم Wireless One Connect Box، مما يلغي الكابلات الظاهرة ويوفر تركيباً أنيقاً وسلساً كلياً، مضيفاً: "في عام 2025، توسع متجر الفن من سامسونج، الذي كان حصرياً في السابق لتلفزيونات The Frame، ليشمل الآن طرازات Neo QLED وQLED. وبات بإمكان للمستخدمين الاختيار من بين أكثر من 3,500 عمل فني من 70 معرضاً عالمياً، لأكثر من 1,000 فنان، بما في ذلك مجموعات حصرية من Museum of Modern Art وArt Basel، إلى جانب قطع مبهرة من متاحف ومعارض عالمية رائدة أخرى، وتقدم مجموعتنا الرقمية تشكيلة واسعة من الأعمال، بدءاً من رسامي القرن التاسع عشر الأوروبيين المعروفين مثل فينسنت فان غوخ، وبيير-أوغست رينوار، وكلود مونيه، ووصولاً إلى أيقونات معاصرة مثل سلفادور دالي، وجان ميشيل باسكيات، وكيث هارينغ، بالإضافة إلى أعمال من شركاء شهيرين عالمياً مثل The Metropolitan Museum of Art، وMusée d’Orsay، وMarimekko، وهو طرح لإرضاء أصحاب الذوق الفني، لتكون شاشة التلفزيون أكثر من مجرد شاشة عرض، وإنما لوحة فنية في قلب المكان، متجددة ومتغيرة، فتتحول أي غرفة إلى معرض، سواء للاستمتاع بتحفة من عصر النهضة أو لمشاهدة البرنامج المفضل.</div><div data-empty="false">وحول المبيعات في الإمارات، وأي أنواع الشاشات يشهد إقبالاً أكثر يقول فيكاس تشادا، الرئيس التنفيذي لشركة «جمبو» للإلكترونيات، إن السوق حالياً، يشهد تحولاً واضحاً نحو الشاشات بحجم 75 بوصة فما فوق، مع نمو الطلب الإجمالي في السوق ضمن هذا القطاع بنسبة تتراوح بين 3% و 6%. </div><div data-empty="false">وأضاف تشادا: " في متاجر "جمبو"، التوجه نحو الشاشات العملاقة أقوى، حيث تنمو مبيعاتنا في فئة شاشات 75 بوصة وأكبر بنسبة تتراوح بين 9% و 10%.</div><div data-empty="false">وحول ارتباك المستخدم في كيفية اختيار نوع الشاشة ما بين إل سي دي وأوليد وكيو ليد، يعطي تشادا نصائح للمشترين قائلاً: "بناءً على خبرتنا، فيجب الأخذ في الاعتبار عدة عوامل عند اختيار الشاشة، وهي حجم الغرفة ومسافة المشاهدة – فالشاشة الأكبر حجماً تقدم بشكل عام تجربة جيدة أكثر إذا كانت المساحة تسمح بذلك، أمر آخر وهو جودة الصورة ودقتها، حيث أصبحت دقة 4 كيه هي المعيار السائد، بينما تقدم دقة 8 كيه التجربة الأكثر وضوحاً وجهوزية للمستقبل، أما نوعية الـ"بانل" أو تقنية الشاشة نفسها فتوفر التقنيات المتقدمة مثل Mini LED أو Micro LED أو OLED وضوحاً وتبايناً استثنائيين، بينما تقدم خيارات مثل QLED وLED وUHD أداءً قوياً بأسعار معقولة أكثر.</div><div data-empty="false">وأضاف الرئيس التنفيذي لشركة «جمبو»: "معدل التحديث – بالنسبة لمحبي الألعاب (الجيمرز)، يضمن معدل 120 هرتز فما فوق حركة أكثر سلاسة وتجربة أفضل بشكل عام، وميزات التلفزيون الذكي والاتصال من أهم المتطلبات العصرية لتسهيل الوصول إلى تطبيقات البث، وتصفح الإنترنت، والتكامل السلس مع الأجهزة الذكية الأخرى. كما توفر الموديلات المتميزة اتصالاً لاسلكياً متقدماً سريعاً لمزيد من الراحة.</div><div data-empty="false">وأضاف: "مؤخراً، شهدنا بروز تلفزيونات QLED باعتبارها الخيار الأكثر شعبية بين العملاء، لأنها توازن بين جودة الصورة الممتازة والأسعار التنافسية".</div>

سباق محموم وتقنيات متعددة.. كيف تختار شاشة التلفزيون في بيتك؟

<div data-empty="false">لا تخلو مدينة أو قرية عربية من عائلة بأسماء مثل: النجار، الحداد، السماك، الخطيب، الخياط، الحلاق، الخباز، القاضي، المفتي، وأبوشرار و... أبو شنب. كل هذه الأسماء لها علاقة بمهنة الجد الأقدم للعائلة، توارثها الأبناء والأحفاد، وثمة أسماء ارتبطت بالمكان، مثل: البصري، المقدسي، البيروتي، المصري، البغدادي، وغيرها.</div><div data-empty="false">ما يهمنا في هذا المقام «الشنب» أو «الشوارب»، من حيث التسميات والمدلولات والأشكال، وتطورها عبر الزمن، خاصة ونحن نرى المشاهد المؤسفة في السويداء السورية من قص لشوارب الدروز، كعقاب وانتقام، وإشعال الفتنة من قبل أفراد خارجين عن القانون والتقاليد، ولأهمية رمزية الشارب لدى أبناء الطائفة، كموروث تاريخي، ما أدى إلى وفاة مسن قهراً بعد قليل من قص شاربه.</div><div data-empty="false">عاش العرب تحت الحكم العثماني قرابة 400 سنة، من القرن السادس عشر حتى بدايات القرن العشرين، ومن الطبيعي أن تتسرب إليهم عادات وتقاليد العثمانيين، من أصناف الأكل والملبس والألقاب، وحتى الألعاب، مثل طاولة الزهر.</div>كان الشنب ضرورة من ضرورات إظهار وإثبات الرجولة للشباب، ولتأكيد الهيبة للكبار. ما إن يبلغ الصبي سن الخمس عشرة سنة، حتى يغلق عليه باب الحمام، ويبدأ بتقليد والده أو أخيه الأكبر، يرطب وجهه بالصابون، ثم يمرر شفرة الحلاقة على ذقنه وفوق الشفة العليا.<div data-empty="false">يخرج بجرحين أو ثلاثة، فيكتشف أمره. رغم التأنيب والتقريع، إلا أن الأم تفرح أن طفلها المدلل لم يعد طفلاً، كذلك يفرح الأب أن ابنه سيصبح رجلاً بشنب، وبعد شهور، ينبت للفتى شعر شنب ولحية خفيفة، إما أن يحلقها أو يدعها تنمو خفيفة. </div>كان الشنب شرف الرجل، يحلف به، ويتعهد بمسكه من طرفه. كما أنه وسيلة عقاب لمن يخون أهل الحارة، بحلق شاربه وطرده لسنوات محددة، كما حدث لشخصية خطاب، التي جسدها الفنان سامر المصري، في المسلسل السوري «الدبور».<div data-empty="false">مع تطور الزمن، تغير شكل الشارب، من مقود السيارة أي رفعه من الجانبين، إلى إنزال طرفيه أسفل الشفة السفلى على شكل هلال، أو تحديده على قدر طول الشفة العليا، مع كثافة أو بدونها. </div>كل هذه الأشكال نراها في الأفلام المصرية القديمة، والتي كان يقلدها شباب ذلك الزمان، فهناك شارب رشدي أباظة، وصلاح ذو الفقار، ويوسف فخر الدين، ومن سوريا دريد لحام، خاصة في دور «غوار الطوشة»، وزميليه ناجي جبر «أبو عنتر»، و رفيق السبيعي «أبو صياح»، ومن لبنان طوني حنا بشاربه الكثيف الطويل، صاحب أغنية «خلي الشوارب عا جنب».طبعاً لا ننسى الفنان العالمي عمر الشريف، الذي احتفظ بشاربه حتى وفاته. ورغم تخلي كثير من الفنانين والشخصيات عن شواربهم، تماشياً مع الموضة، إلا أن ثمة من ظل محتفظاً بالشارب، مع تعديل طفيف، مثل عبادي الجوهر وعبد الله رويشد وأحمد عبد العزيز.لم تقتصر ظاهرة الشنب وتطورها على العرب، بل هي ظاهرة عالمية إنسانية، اجتماعية وسياسية وفنية، فمن منا لا يتذكر شوارب سلفادور دالي، وهتلر، والجنرال امبروز بيرنسايد، وكلارك غيبل، والرئيس الأمريكي الأسبق، ويليام تافت، وجيفارا، وستالين.

«الشوارب» كسلاح انتقامي في السويداء!

في حوار مع الفنانة الكويتية الناشئة علياء اليمامة راشد، التي تدخل «آرت دبي» من بوابة الشراكة مع «بياجيه» الشريك الاستراتيجي للمعرض الذي يعرض عملاً فنياً جديداً لها، دار الحديث حول الاقتصاد الإبداعي والشراكة مع «آرت دبي» في التزام بالإبداع، والتعبير الفني، والحوار الثقافي. جاء في الحوار:• كيف تعكس شراكة بياجيه مع «آرت دبي» رؤية العلامة التجارية في عملية دعم الإبداع والفن، وما الذي يجعل هذا التعاون مميزاً في نسخة 2025؟تعكس شراكة بياجيه مع آرت دبي التزامنا بالإبداع، والتعبير الفني، والحوار الثقافي، وهي قيم متأصلة بعمق في صميم دار بياجيه. وهذا العام، نواصل هذا الإرث من خلال معرض «لعبة الأشكال»، وهو تكريم لعصر بياجيه الذهبي الذي تميز بالجرأة، والبذخ، والاستكشاف الجريء للنماذج والأشكال. إنه احتفاء بالابتهاج والجسارة والحرية في الإبداع التي ميزت ستينيات القرن الماضي. واستلهاماً من تراثنا في تشكيل الوقت في صورة فن، يقدم المعرض رحلة غامرة إلى عالم بياجيه عبر خمسة عوالم تجسد جوهر الدار: لعبة الأشكال، بيت الذهب، الألوان المفعمة بالحياة، براعة النحافة الفائقة، ومجتمع بياجيه.• علياء، ما الذي ألهمك إنشاء هذا العمل الفني السريالي، وكيف شكل التراث الإبداعي لبياجيه في الستينيات والسبعينيات رؤيتك لهذا المشروع؟أردت أن ألتقط روح إرث بياجيه من خلال التركيز على الشكل، فكسوت أجساد أعمالي الفنية النابضة بالحياة، بالجواهر والأحجار الكريمة المستخدمة في قطع بياجيه المختلفة. وتم استخدام ورق الذهب وصبغة اللازورد، وأصباغ الميكا، والطلاء الزيتي لتكوين هذه الأشكال، التي يمكنك رؤيتها وهي تعانق شمس، على شكل ساعة بياجيه بتصميم شبه منحرف. ويتحرك حول الشمس، الأشكال التي تمسك بها، وتتجذر من خلالها. أردت ببساطة أن أدمج قصتي عن الروح الإنسانية من خلال حرفية بياجيه ونماذجها وأشكالها.• بياجيه، ما الرسالة التي تهدفون إلى إيصالها من خلال معرض «لعبة الأشكال»، وكيف يتجلى الإبداع والحرفية التي تميز مجموعاتكم الجريئة من المجوهرات والساعات في هذا المعرض؟نهدف إلى الاحتفاء بروح الحرية الفنية والإبداع الجريء الذي ميز بياجيه منذ الستينيات. المجموعة المعروضة في آرت دبي هي تكريم لإرث الدار في تحدي التصورات من خلال تناغم التناقضات والتباينات - إعادة تصور الوقت من خلال الأشكال غير المتوقعة، والملمس الغني، والألوان النابضة بالحياة، وإتقاننا لصياغة الذهب.هذا المعرض يدعو الزوار لاكتشاف أن الإبداع لا يكمن فقط في التصميم، ولكن أيضاً في البراعة الاستثنائية لحرفيينا في مركز وورشة عمل «l’Extraordinaire».كل عالم يكشف عن حرفية جريئة وتألق مبهج لا يزال مستمراً في تشكيل هوية بياجيه. واليوم، تواصل بياجيه إثبات أن الإبداع لا يعرف حدوداً وأن شكله يتغير باستمرار عبر الزمن.• علياء، كيف يختلف هذا العمل الفني عن مشاريعك السابقة، وكيف تفاعل الجمهور معه في آرت دبي؟هذا العمل يولد مجموعة زخارف ورموز تم العثور عليها في مجوهرات وساعات بياجيه، ما يحولهم إلى النقطة التي تعتبر المصدر المطلق لولادة الشكل. والشكل شبه المنحرف يشبه تموجات أشعة الشمس، وكنت أريد أن تحمل أشكالي هذه الأشعة وأن تبدو كأنها أيضاً تنبع منها. أردت التعاون مع تاريخ بياجيه الغني، والسماح للعناصر التي أوجدتها براعتهم الحرفية، أن تصبح جزءاً من مهمتي في ممارستي الفنية، والتي تهدف في النهاية لاستحضار الروح من خلال الحضور الإنساني وقوى الطبيعة والتوق إلى الحفاظ على مجدها.• هل هناك أي خطط لبياجيه لدعم مزيد من الفنانين الناشئين في المنطقة، وما هي أهمية مثل هذا التعاون في تعزيز الحوار الثقافي بين الفن والتصميم؟على مدار تاريخ الدار، التقت مجموعة واسعة من الفنانين والمشاهير بعائلة بياجيه - من سلفادور دالي وأندي وارهول إلى إليزابيث تايلور وجاكي كينيدي. كان كل منهم جزءاً لا يتجزأ من مجتمع بياجيه الشهير وجزءاً أساسياً من تاريخ الدار. اليوم، تستمر هذه الروح ونظل ملتزمين بتسليط الضوء على المواهب الفنية، وخاصة الفنانين الناشئين من المنطقة، من خلال خلق مساحات يجتمع فيها الفن والتصميم والحرفية لسرد قصص جديدة. هذا العام، نحن فخورون جداً بالتعاون مع علياء اليمامة راشد، التي يقدم عملها حواراً قوياً بين الفن والشكل والوقت والحرفية.

«آرت دبي» و«بياجيه».. شراكة تلتزم بالإبداع والتعبير الفني

لوحة بيضاء لا تحوي أي إضافات، وأخرى فارغة علقت بها موزة، وثالثة تبدو كخربشات طفل بأقلام ملونة، وأرقام فلكية تحيِّر العقول، هي أسعار تلك اللوحات الفنية في مزادات عالمية، يقبل عليها رواد الفن التشكيلي ومحبوه.«البيان» استطلعت آراء فنانين بارزين عن تلك الظاهرة الغريبة، حيث أكد الفنان التشكيلي الدكتور محمد يوسف، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أن قضية اللوحات الفنية الغريبة، التي تباع في مزادات عالمية بأسعار باهظة لا تشكِّل ظاهرة جديدة، مشيراً إلى أن الأمر يرجع إلى الحداثة وما بعد الحداثة، وأن تلك الأعمال الفنية لها مريدوها.وأوضح أن من يقبل على شراء عمل فني كهذا لا يهدف من وراء ذلك إلى اقتناء العمل الفني ذاته بقدر ما يعنيه أن يحتفظ بلحظة تنفيذ العمل والفكرة، التي دارت في عقل الفنان، لافتاً إلى أن الثبات عند ما أنتجه عصر النهضة وما بعد النهضة من إبداعات يحول دون التطور الفني، الذي تفرضه طبيعة الحياة.وأشار إلى أن العمل الفني ليس مجرد لوحة ذات إطار ملطخة بالألوان، بل أصبح إبداعاً، من شأنه التفكير خارج الصندوق، مؤكداً أن من متذوقي الفن من لا يزال كلاسيكياً يبحث عن اللوحة المتكاملة في جميع عناصرها، سواء أكانت واقعية أم غير ذلك.فكرة نادرةوأضاف أن الفريق الذي يميل إلى الغرابة في الإبداع الفني تجذبه الفكرة النادرة نوعاً، التي لا تشبه نظيرتها، موضحاً أن تاريخ هذا الأسلوب يرجع إلى ما بعد الحرب العالمية الثانية؛ إذ ابتدأه الرسام الإسباني سلفادور دالي مع ظهور المدرستين الدادائية والمفاهيمية.ورأى ضرورة العودة إلى الإبداع الفني، الذي يتوسط بين السهولة المفرطة في الوضوح وبين الغرابة الموغلة في الغموض، مبيناً أن ثمة صراعاً محتدماً بين المدارس الفنية ذات الفلسفات المتباينة.وأرجع غلاء قيمة اللوحات الفنية إلى أحد أمرين: صراع بعض الغاليريهات، التي تسعى لرفع أسعارها طمعاً في تحصيل نسب عالية من المكاسب، وشهرة الفنان التي قد تكسب أعماله الفنية القديمة رقماً كبيراً في سوق الفن، منوهاً بالتجربة، التي يطبقها اليابانيون بادخار اللوحات الفنية في البنوك بوصفها رأس مال لا تترتب عليه ضرائب.قيم ومضامينمن جانبها، أكدت الفنانة التشكيلية الدكتورة، نجاة مكي، أنه ليس بالإمكان الحكم على تلك اللوحات الفنية الغريبة بأنها لا تساوي قيمتها المكتسبة في المزادات العالمية، مشيرة إلى أنها لو لم تكن من إبداع فنان حقيقي يمتلك موهبة عريقة لما حققت الشهرة التي نالتها والمكانة، التي حظيت بها في نظر المهتمين بالفن التشكيلي.وأوضحت أن كل اللوحات التي رسمها فنانون كبار، عرباً كانوا أو أجانب، تشتمل بلا شك على قيم فنية ومضامين تؤهلها لأن يصل سعرها إلى ملايين الدولارات، لافتة إلى الوعي الذي بات يتمتع به المتلقي، ويعصمه من أن ينفق أموالاً طائلة في اقتناء عمل فني غير جدير بالاهتمام من حيث المضمون والتكوين.ودعت إلى عدم إغفال النظرية التي يرمي إليها الفنان من خلال عمله الفني، وأن يضع المتلقي دائماً في حسبانه أن ثمة شيئاً ما قصده المبدع من وراء إبداعه، مؤكدة أن خلف الصورة المتشكلة أمام أعيننا في اللوحة الفنية فكرة أعمق مما قد نتصور.وحذرت من خطورة إلغاء فكر الفنان بالنظر إلى عمله على أنه شيء ساذج لا يحمل دلالة معيَّنة، موضحة أن لكل مبدع احترامه ولكل عمل قيمته، وأن لاسم الفنان وشهرته أيضاً مكانة مهمة إذا كان بالفعل قديراً، ويمتلك تاريخاً طويلاً، ولم يظهر في يوم وليلة.وبينت أن الفنان المبدع صاحب الفلسفة العميقة ليس وليد مدة قصيرة، وأن الرسام الإسباني بابلو بيكاسو مثلاً مرّ بمراحل كثيرة لبلوغ شهرته التي استحقها، معتبرة أن ما يحدد قيمة الفنان هو الإنجاز الذي قدَّمه لوطنه وجمهوره وللإنسانية برمتها.المعنى في نفس الفنانمن جهته رأى الفنان التشكيلي، ناصر أبو عفرا، أن كل لوحة فنية تشتمل على مجهود من أبدعها والفكرة، التي دفعته إلى تشكيلها، مؤكداً أن مضمون العمل الفني قد يكون كامناً في نفس الفنان.وذكر أبو عفرا أنه قد يصنع لوحة فنية بمزج ألوان مختلفة معتمداً على كيفية تجانس بعضهما مع بعض، في حين يراها آخرون مجرد خطوط بلا معنى على لوحة بيضاء، موضحاً أن ثمة معاني قد ترمز إليها اللوحة على الرغم من البساطة الخادعة، التي قد تبدو بها في نظر من لا يحسن تأويلها.ولفت إلى أن قيمة العمل الفني ترجع في كثير من الأحيان إلى المتلقي الذي قد تعني له لوحة فنية معينة ما لا تعنيه لدى غيره، مشيراً إلى أن اللوحة البيضاء مثلاً تحمل دلالات كثيرة على عكس ما يتصوره بعض المتلقِّين.وضرب مثالاً بلوحة شديدة البساطة تشتمل على صورة طاولة ألقي فوقها كتابان ولا كراسيّ حولها وما تعنيه هذه العناصر جميعاً في رأيه الشخصي.وأكد أن المتلقي العربي، على وجه الخصوص، لا يزال مفتقداً القدرة على قراءة العمل الفني وتحليله بصورة مُثلى في الأغلب الأعم، لافتاً إلى أنه لهذا السبب قد يُضطر إلى إضافة عنصر جاذب، يضفي على عمله الفني شيئاً من البساطة، التي يسهل التفاعل مع دلالاتها.وكشف عن موقفه من قضية غلاء أسعار اللوحات الفنية الغريبة والغامضة التي قد تبدو كأنها ساذجة المضمون، معتبراً أن الفنان ليس تاجراً، وإنما يحدد سعر لوحته بناء على جهده وفكرته، التي عانى في التعبير عنها، وأن مِن محبي الفن مَن يقدِّرون قيمة العمل الفني، ومن ثم يوافقون على شرائه بالثمن الذي ارتضاه المبدع.وعي متطوروأوضحت الفنانة التشكيلية، ليلى جمعة، أن الجهد الذي يبذله الفنان في التفكير قد يفوق بمراحل ما استغرقه تنفيذ العمل الفني، مشيرة إلى أن الأفكار البسيطة ربما كانت أعظم تأثيراً في نفس المتلقي من غيرها.ورأت جمعة أنه من المفترض في العصر الراهن أن يكون منظور المجتمع قد تطور واكتسب وعياً أعمق في مجال تحليل الأعمال الفنية، داعية إلى ضرورة تكثيف الاطلاع لاكتساب مهارة فهم العمل الفني، وقراءة دلالات اللوحات التي تبدو لأول وهلة خالية من أي مضمون.وأكدت أن ثمة جيلاً واعياً في الشباب يتميز بتلك القدرات في التلقي والتفاعل مع الإبداع على نحو صحيح، كما أن الوسط الثقافي لا يزال غنياً بأبناء الجيل القديم الذي امتلك الإدراك العالي في هذا الجانب.ونوَّهت بما يميز المجتمع الإماراتي من وعي فني متطور قلَّ أن يوجد نظيره في غيره من المجتمعات، معتبرة أن تلك السمة هي التي تحول دون التكرار والتقليد، وتكسب الفنان تفرُّده، الذي لا يجعله نسخة من فنانين آخرين.

الأثمان الخيالية للوحات الفنية العالمية.. خفايا وحكايات

أكثر من 80 لوحة، يحتضنها معرض «سالفارتي.. من المصادرات إلى المجموعات العامة» في القصر الملكي في ميلانو («بالاتزو رياله»)، الذي يستمر حتى 26 يناير المقبل.ومن بين تلك الأعمال روائع تحمل توقيع سلفادور دالي وآندي وارهول وكريستو وجورجيو دي شيريكو، كلها مصادرة من المافيا جرى إنقاذها على يد محققين متمرسين.وأوضحت المسؤولة في المنطقة ماريا روزاريا لاغانا أن الأعمال أعيدت أخيراً إلى المجتمع لتلعب دوراً رمزياً في مقاومة الجريمة. ومنذ سبتمبر، تدير لاغانا الوكالة الوطنية لإدارة الممتلكات المصادرة من عصابات الجريمة المنظمة، والتي توفر منصة تتيح للمشترين توجيه أنظارهم إلى الممتلكات المصادرة، بما يشمل سيارات «فيراري» أو دراجات نارية من طراز «هارلي ديفيدسون». وأضافت لاغانا: بالنسبة للأعمال المعروضة في ميلانو، فهذه سلع كان من الممكن بيعها، لكن تم اختيار الاحتفاظ بها في المتاحف، لأن لها قيمة مهمة.وتابعت: «إنها ولادة جديدة لهذه الأعمال، ويبدو الأمر كما لو كنا نُخرجها من الأرض، مثل علماء الآثار، لعرضها في أماكن يمكن للجميع رؤيتها فيها».يحتوي المعرض الذي يحمل عنوان «سالفارتي، من المصادرات إلى المجموعات العامة» على أعمال متنوعة، ففي الغرفة الصغيرة المخصصة للأعمال التي صادرتها محكمة ريجيو كالابريا، مطبوعة حجرية بالحبر الهندي لـ«روميو وجولييت» بتوقيع الرسام السريالي الإسباني سلفادور دالي (1904 - 1989)، بجانب لوحة «ساحة إيطاليا» الزيتية اللافتة المرسومة على قماش بتوقيع المعلم الإيطالي جيورجيو دي شيريكو (1888 - 1978).ومن بين الأعمال أيضاً شاشة حريرية لنجم الفن الشعبي الأمريكي آندي وارهول (1928 - 1987) بعنوان «فنون الصيف في الحدائق»، وطباعة حجرية لـ«فينوس مغلفة» بتوقيع الفنان كريستو (1935 - 2020) لفيلا بورغيزي في روما.

80 لوحة مصادرة من المافيا في معرض بميلانو

أثارت إحدى عشرة مطبوعة حجرية للفنان السريالي الإسباني سلفادور دالي (1904 ـ 1989)، كانت مخزنة في مرآب بلندن وبقيت منسية هناك 50 عاماً، حماسة كبيرة الاثنين لدى المشاركين في مزاد بالعاصمة البريطانية. إذ اشتُريت المطبوعات الحجرية، التي عُثر عليها بينما كان البائع ينظف مرآبه في حي مايفير الراقي بالعاصمة البريطانية، في سبعينيات القرن العشرين، مقابل 500 جنيه إسترليني في مزاد ختامي لأحد المعارض الفنية. وقال المدير المساعد لدار هانسونز ريتشموند للمزادات كريس كيركهام لوكالة فرانس برس إن كل مجموعة قطع بيعت بسعر أعلى من تقديراتها الأساسية، أي بسعر يتراوح بين 500 و700 جنيه استرليني (بين 665 و932 دولاراً). أما القطعة الأكثر إثارة للاهتمام، وهي مطبوعة حجرية ملونة بأشكال معينة ضمن إصدار محدود يحمل توقيع الفنان نفسه، فبيعت بمبلغ 4900 جنيه استرليني (6525 دولاراً). وأتت أسعار المبيع أدنى بكثير من المبيعات الأخرى لأعمال دالي. وفي عام 2011، بيعت لوحة «بورتريه بول إلويار»، التي يرجع تاريخها إلى عام 1929، بمبلغ طائل قدره 13,5 مليون جنيه إسترليني (حوالي 18 مليون دولار بسعر الصرف الحالي) في مزاد لدار سوذبيز للمزادات في لندن. لكن كيركهام قال إن المزاد الذي أقامته دار هانسونز ريتشموند اجتذب اهتماماً عالمياً، مع طلب «استثنائي».

بيع مطبوعات حجرية لدالي كانت منسية في «مرآب»

باقة من الفرائد الإبداعية العالمية، يضمها المعرض الفني «مسار المنحوتات» في مركز دبي المالي العالمي، الذي يلقى إقبالاً كبيراً يتضاعف مع اقتراب اختتام موسمه الثاني، في 30 سبتمبر الجاري، حيث يوفر فرصة الاستمتاع بأكثر من 100 عمل فني استثنائي، لفنانين مبدعين من جميع أنحاء العالم.
وتحت شعار «حكايات تحت البوابة»، يستضيف المعرض زواره هذا الموسم، للاستمتاع بمشاهدة تشكيلة من الروائع الفنية العصرية والمستقبلية والمبتكرة لفنانين مرموقين ومستقلين، ينتمون لحركات فنية متنوعة من مختلف أنحاء المعمورة. ومن الأعمال الفنية الرئيسة التي يقدمها المعرض، تمثال ناتالي كلارك الكبير «Spirit of Hathor»، ومنحوتة إيمري يوسف «Hercules the DJ»، على امتداد المساحات الرحبة المحيطة بمبنى البوابة. ويمكن لعشاق السيلفي التقاط الصور التذكارية أمام أيقونة لورنزو كوين العصرية «أحب دبي»: «Love Dubai»، لا سيما بعد الشهرة الكبيرة التي حظي بها هذا العمل الفني على مواقع التواصل الاجتماعي.
وهناك أيضاً، عمل نوعي للفنانة الإماراتية عزة القبيسي، بعنوان «بين خطوط الكثبان الرملية»، وهو يمثل قطعة فنية مذهلة، استخدمت فيها الفنانة مواد مستدامة للاحتفاء بالطبيعة الآسرة لدولة الإمارات، فضلاً عن مشاهدة أربع منحوتات للفنان العالمي سلفادور دالي، بما في ذلك «امرأة الزمن».
ويمتد معرض «مسار المنحوتات» من مبنى البوابة إلى «جيت أفينيو»، ويدعو الزوار للقيام بجولة لاستكشاف إبداعاته الفنية، سواء كانت معروضةً داخل أو خارج المباني المحيطة بمركز دبي المالي العالمي. وتجدر الإشارة إلى أن فعالية «مسار المنحوتات»، تُتيح الدخول المجاني لجميع الزوار، وترحب بالمجموعات المدرسية والجامعية، وعشّاق الفن، وكلاً من المراكز والمعارض الفنية.

«مسار المنحوتات» في «دبي المالي».. احتفاء بالفن المتفرد

4289837.jpg

ينصرف الفنان الإماراتي التعبيري موسى الحليان عن الواقع بشكل رمزي، مستلهماً لوحاته المتفردة، ويأخذ تلميحاً ومسلكاً يُسقط فيها المتلقي برد فعل عاطفي، فتكتمل اللوحات غالباً وهي تتخذ فكرتها من الرؤى والوقائع المؤلمة، ولأن التعبير في لوحاته شاعري وذهني معاً، نلاحظ منها الألوان أنها تأتي كالحلم، بلا خطوط ثابتة، إنما تموجات وتمايلات، وتعابير حرة تخضع لمزاجه كونه فناناً، حتى تتفجر كحالة لا بد من أن يعبر عنها ويغامر بها.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b9333.jpg"/>
لوحة (الأعماق) التي تمثل عالم ما تحت البحر، بين زرقة البقاء، وملح الحياة، ومشهد من توحد الروح، وانتهاء الأنفاس، وبصيص من الأمل المتناقص بين الدرر والمرجان، وبين الأصداف والمحار، كأنه حلم، ولكنه يشعر المشاهد في الوقت ذاته بالانكسار تارة، وبالصعود الظافر المنتشي بالصيد الوفير تارة أخرى، لتأخذ اللوحة اسمها الأعماق، أي من زرقتها وأسرارها، إضافة إلى المتخيل والممكن، في تلك الأغوار البعيدة التي أصبحت أكثر إثارة لفهم الذات العميقة كما تتميز لوحته (الرخام الأخضر) بتميزها وجمالها، وعنها يقول الفنان موسى الحليان:
«اللوحة جدار أخضر يمثل منصة هيئة الأمم المتحدة، حيث يقف الخطباء والنافذون وهم يلقون النصوص والمعلقات، ويسنون القوانين، ويصوتون، ويجمعون، ويقصفون البعض، ويهمشون البعض الآخر، أما خلف المنصة، فكما نرى يتناحر المنسيون، لتسود شريعة الغاب، وقضاء المستهلكين الذين أفنوا الحياة بجدها وهزلها كادحين مسلمين بأقدارهم، خاضعين تحت رياح الجبابرة».
ويهمنا أن نشير إلى مستوى الإبداع لدى الفنان موسى الحليان، وخاصة في لوحة (السراب)، التي تنتمي إلى المدرسة التعبيرية ذاتها، ولعلها الأقرب إلى سلفادور دالي، كبقية لوحاته، فالسراب تعبير صارخ عن شحنة الغطرسة والتنافر الذاتي النهم والجشع المتنامي في الإنسان، وقد عبر عنه كأنه التلاشي، والذوبان في الأنا المتضخمة والمتورمة، وتبعيتها المنغمسة في سطوة التملك والتفرد والإقصاء، ولكن الحليان يرسم الدخان المتبعثر والمتلاشي، معبراً عن المتغطرس كيف يتحول إلى أشلاء، واللاشيء.
ومن لوحة السراب هناك لوحة مختلفة المعنى، ومعنونة بـ(الأم)، حيث الوطن والأمومة بآلامها وأحلامها لتجعل القلوب في سكون، فالأم كالوطن، والوطن كالأم، عنوان التضحيات والتفاني، تغرسان وتسقيان وتحرثان وتبنيان من دون توقف، فيرسم الحليان النهر وتصارع الأمواج، وكيف يداريان البلل والغرق ويهبان الحياة. أما لوحة (الجفاف)، التي تعبر عن ضفتين فكأنه الفرات الذي جف، وانحسار الروح، وأضلاع السعف المنكسرة، وجذوع النخل الباسقة في ظلالها، وكيف ينهض الطين على شكل خيول مرابطة، ومنها زاحفة تحمل النخيل وتغرسها سيوفاً معلنة ثورة المهجر. يحلق الفنان الحليان فوق لوحاته، بتعابير الأمل والحياة، وما فيها من انحسار الروح، ويعلق على لوحته المتميزة (الشهيد)، ليقول:
«في هذه اللوحة يسمو الشهيد معراجاً لبلوغ مراسي الخلود مُجنحاً، حيث منازل النبلاء، معصوب العين، مستبسلاً لا يبالي سقوطه، مُضحياً زاهداً بروحه ومتفانياً، حيث يُبعث الشهيد، ويمتطي صهوة الطهر، وأكفانه جنح السحاب».
والجدير بالذكر أن الفنان الإماراتي موسى سلطان الحليان من مواليد سنة 1968 من إمارة دبي، ويعمل في دائرة الأراضي والأملاك. ونال جوائز عديدة.

لوحات موسى الحليان.. تموجات شاعرية ذهنية

target342921008152636411.jpg

عُثر على لوحتين للفنان الإسباني سلفادور دالي كانت قد سرقتا العام الماضي في برشلونة وتبلغ قيمتهما 300 ألف يورو، وأُعيدتا إلى الجهات التي تملكهما، على ما أفادت السلطات الإسبانية الجمعة. وكان هذان العملان سُرقا في يناير العام الماضي من شقة تقع في أحد الأحياء الغنية.

استعادة لوحتيْ دالي المسروقتين

target3270463947818818342.jpg

كلنا معرضون للنقص والخطأ، والنقد في أعمالنا اليومية، فلا تشعر بالاستغراب، في حال وجدت نفسك في موقف لا تحسد عليه، والسبب لعدم إنجازك عملاً تم تكليفك به من قبل مديرك، أو مهمة معينة وغيرها، جميعها مواقف وصور وأحداث قد تحدث لك بشكل يومي، المهم أن تتقبل النقد، سواء كان جيداً أم سيئاً، ومحاولة التغير للأفضل، فقد تتعرض للنقد والتشكيك، وربما الإهانات من أقرب الناس، تحت ستار النقد البنّاء، فهناك الكثير من الشخصيات التي تقابلهم في عملك وحياتك، سوف يحاولون نقدك والحديث معك، تحت بند النصائح، ولكن البعض قد يثيرك، وربما يسعى إلى هدمك، لذلك، حاول ألا تسمح لهم ولكلماتهم الناقدة السلبية أن تهزمك. 
كلنا نعرف وظائف النقد، ودوره الأزلي في إظهار العيوب، وتسليط الضوء على أماكن الخلل، بالنقد البنّاء، يمكن لنا أن نبدع ونغير حياتنا إلى الأفضل، في أماكن العمل، يمكن للمدير أن يكون منفتحاً على سماع الآراء المختلفة من موظفيه حتى نرتقي، وفي البيت، بالإمكان أن نسمع الآراء على اختلافها من أفراد الأسرة، لتقويم السلوك والعادات، وفي كل مجال، يمكن لنا أن نرتقي، فالمهندس والنجار والميكانيكي وطلاب وطالبات المدرسة، وكذلك الكاتب والمؤلف والقارئ، وغيرهم، كل هؤلاء يحتاجون للنقد، ووجب عليهم الإصغاء إليه، والبحث عن كل ما هو مفيد، ورفض السلبي. إننا نحتاج إلى النقد، فهو وسيلة للنجاح وتقويم العمل، أمير المؤمنين عمر بن الخطاب رضي الله عنه، قال: «رحم الله امرأً أهدى إليّ عيوبي».
لهذا، ربما نحتاج لسماع آراء من حولنا، دون أي حساسية أو امتعاض، فهذا الرأي، وإن كان يحمل بين طياته وجهة نظر مخالفة في بعض الأحيان، ربما قد تكون صحيحة، وفي محلها تماماً. 
إن الهدف من النقد، هو توسيع المعرفة، وأداء رسالة سامية، فهو يعلمك كيف تمضي في الحياة، وتتعلم من خبراتها، وتستخدم مهاراتك، وترشدك الطريق الصحيح، وكما قال الرسام الإسباني سلفادور دالي: «النقد شيء رفيع وسامٍ، ولا يستحقه إلا العباقرة». 
إذن، لا داعي للغضب والحساسية من النقد، ربما هناك نقد متوهج، يعود عليك بالخير، ويكون لك مكمناً للتميز والنجاح.

رحم الله امرأً أهدى إليّ عيوبي

نجح «مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب» أن يستقطب خلال ستة أيام من دورته التاسعة أكثر من 30 ألف شخص من زوار ومشاهير وفنانين ومسؤولين وخبراء سينمائيين، ممن أقبلوا على عروضه السينمائية وفعالياته المتنوعة، التي تضمنت أفلاماً محلية وعالمية، وورش عمل فنية شارك فيها كوكبة من خبراء الفن السابع خبراتهم مع جمهور المهرجان، وتناولت مراحل إنتاج الأفلام وأسرار نجاحها.
وتوج المهرجان الأفلام التسعة الفائزة، والتي توزعت على سبع فئات رئيسة وفئة استثنائية، خلال حفل الختام الذي أقيم في مركز الجواهر للمناسبات والمؤتمرات، مساء السبت، بحضور الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مديرة مؤسسة (فن)، مديرة المهرجان.
 
واختار أعضاء لجان التحكيم الأفلام الفائزة من مجموع 95 فيلماً عرضها المهرجان، الذي تنظمه مؤسسة (فن) تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة المجلس الأعلى لشؤون الأسرة، ومنها أعمال عرضت لأول مرة على مستوى العالم والشرق الأوسط ومنطقة الخليج العربي.
 
الأفلام الفائزة
 
وفاز فيلم «صديقان» للمخرج براسون تشاترجي بجائزة «أفضل فيلم روائي طويل»، بينما حصد فيلم «نور شمس» للمخرجة فايزة أمبه جائزة «أفضل فيلم خليجي قصير»، كما نال فيلم «سلفادور دالي» للمخرج إلديار ماداكيم جائزة «أفضل فيلم روائي دولي قصير»، وحاز فيلم «الموت والسيدة» للمخرجين جيف بيلي ولوسي سترويفر جائزة «أفضل فيلم رسوم متحركة».
 
كما فاز فيلم «أكبر منا» للمخرج فلورا فاسور بجائزة «أفضل فيلم وثائقي»، وحصد فيلم «دموع سين» جائزة «أفضل فيلم من صنع الطلبة»، وهو من إخراج كل من: يانيس بلعيد، إليوت بينارد، نيكولا مايور، إتيان مولين، هادريان بينوت، ليزا فيسينتي، وفلبين سينغر، أما جائزة «أفضل فيلم من صنع الأطفال والناشئة» فذهبت لفيلم «ضعيف القلب» للمخرج ديلان سكوت، فيما حاز فيلما «قل لا للبلاستيك» للمخرجة آنو شيتري و«سانتال» لسانديب مينالي جائزة «أبطال الاستدامة» التي يقدمها «مجلس شباب أهداف التنمية» في الإمارات.
 
أداة تغيير
 
وقالت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مديرة مؤسسة (فن) ومهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب: «أيام ستة من الإبداع السينمائي عاشها زوار المهرجان، امتزجت فيها مشاعر الحضور عبر عروض استحضرت على شاشات المهرجان إبداعات محلية وعالمية، تعددت في موضوعاتها، إلا أنها اتحدت ثمارها في ترسيخ دور الفنون أداة للتغيير، وعنصراً مؤثراً في مسيرة الأجيال نحو مستقبل أفضل».
 
أدوات إبداعية
 
وأضافت الشيخة جواهر بنت عبدالله: «نختتم الدورة التاسعة من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، إلا أننا مستمرون في استثمار كل الأدوات الإبداعية والفنية من أجل النهوض بشبابنا وخدمة مجتمعاتنا، انطلاقاً من رؤى صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، والدعم اللامحدود من قرينته، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة المجلس الأعلى لشؤون الأسرة».
 
وتابعت: «لا يسعنا إلا أن نتقدم بعميق الشكر لجميع المشاركين، والداعمين، والشركاء، والمدربين، وأعضاء لجان التحكيم، الذين نتطلع من خلال جهودهم وإسهاماتهم القيمة إلى دورات أخرى من الإبداع والتميز التي رسمها المهرجان، وعروض متجددة يقودها المبدعون الذين سعدنا بتكريم نخبة منهم ضمن فئات المهرجان المتنوعة، والذين رسموا بإبداعهم صورة مشرقة للفن الهادف، ولوحة رائعة لترسيخ دور السينما في تحسين حياة الإنسان، فالسينما مصدر لا ينضب من التحفيز والتأثير الإيجابي في الأطفال والشباب، وقوة فاعلة في إطلاق العنان لقدراتهم الإبداعية المتجددة».
 
تكريم لجنة التحكيم
 
وشهد الحفل تكريم أعضاء لجنة تحكيم الأفلام في المهرجان، والتي ضمت كلاً من: نواف الجناحي وعايدة شلايبفر لفئة «أفلام روائية طويلة»، وهبة حمادة وبثينة الرئيسي لفئة «أفلام خليجية قصيرة»، ومسعود أمرالله آل علي وياسر الياسري لفئة «أفلام روائية دولية قصيرة»، وسارة ولدادة ومريم السركال ولوري غوردون لفئة «أفلام رسوم متحركة»، وأحمد شهاب الدين وسوزان مبوغو لفئة «أفلام وثائقية»، وأمل الدويلة ونادية رحمن لفئة «أفلام من صنع الطلبة»، إضافة إلى تكريم «المحكمين الواعدين».
 
تكريم الشركاء
 
وكرمت إدارة المهرجان قائمة الشركاء والداعمين التي ضمت كلاً من: الهلال للمشاريع، وغلفتينر، ومدينة الشارقة للإعلام (شمس)، وهيئة الإنماء التجاري والسياحي بالشارقة، والمكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، وهيئة الشارقة للإذاعة والتلفزيون.
كما كرم المهرجان فوكس سينما، وسيتي سنتر الزاهية، والعربية للطيران، وشركة زلال، ونيكون، وقناة ماجد، والمحلات الكبرى، والمختبر العلمي، وأدوار، وإندكس للإعلام، ومنصة شاهد، وسنترو الشارقة، وأصدقاء المهرجان كلاً من فندق تشيدي البيت، ونادي سيدات الشارقة، وأوركيد، وصالون وسبا بوز.
 
وضمت قائمة المكرمين المدربين الذين شاركوا في ورش المهرجان، وهم: محمد الكندي، عدنان البلوشي، صالح اليزيد، حمد نجم، نهلة حمدان، ثريا عبدالله المرزوقي، سحر عبدالله، ايما كريسويل، تايلر سميث، علي غريب، محمود القطان، اليازية طارق، رفيعة الرميثي، البراء محمد، محمد سندي، وفريق أدوار.
 
وتقدم المهرجان بتكريم خاص لمديري الجلسات الحوارية، وهم: ميره حاجي البلوشي، موزة أحمد آل علي، شهد الكعبي، شادي زين الدين، فيردوز بالبوليا، حنا الجور، ميرة المدفع، إضافة إلى فريق المتطوعين.

«الشارقة السينمائي الدولي» يتوج الأفلام الفائزة ويستقطب 30 ألف زائر

تضمنت فعاليات اليوم الرابع من «مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب» 2022 عدداً من العروض السينمائية المخصصة لطلبة المدارس في ثلاث وجهات، حيث شهد «مركز الجواهر للمناسبات والمؤتمرات»، و«فوكس سينما» في سيتي سنتر الزاهية بالشارقة، ومردف سيتي سنتر في دبي، إقبالاً كبيراً من الأطفال المتحمسين الذين جاؤوا بحافلات مدرسية صفراء اللون لمشاهدة 40 فيلماً متنوعاً ألهمت جيلاً من الشباب الشغوف بالسينما والأفلام.
 
مغامرة فريدة
خاض الأطفال من المدارس الابتدائية مغامرة فريدة مع فيلم «صديقان» للمخرج براسون تشاترجي، الذي يروي قصة تسلط الضوء على مفهوم الصداقة وعدد من القضايا المجتمعية، حيث عُرض هذا الفيلم لأول مرة في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا.
واستكشف الأطفال الصغار الحياة بألوانها المبهجة واختبروا مشاعر ممزوجة بين الفرح والأمل من خلال تسعة أفلام في فئة «أفلام من صنع الطلبة»، هي «وحيداً في المصعد»، و«أكثر جدة مملة في العالم بأسره»، و«قارب الكاياك»، و«جدّي»، و«عُزلة النجوم»، و«حكايات المياه المالحة»، و«غير واقعي إلى حد ما»، و«الباسيليسك»، و«أصوات بين التيجان».
وفي فئة «أفلام خليجية قصيرة»، عرضت ثمانية أفلام، هي «علي وخروفه المعجزة»، و«جوّي»، و«من يحرقن الليل»، واستعرضت جميعها الصعوبات التي يواجهها الأطفال، وطرق الارتقاء بملكات تفكيرهم النقدي، بما يساعدهم في التغلب عليها، إضافة إلى أفلام: «زوال»، و«صوت الريشة»، و«حُجر»، و«نور شمس»، و«حُلم صغير»، التي عززت وعي الجمهور حول طموحات وتطلعات أقرانهم الذين لم يحالفهم الحظ لعيش حياة كريمة.
 
أفلام ملهمة
عرضت «سينما فوكس» سيتي سنتر الزاهية بالشارقة فيلم الرسوم المتحركة الطويل «أوينك»، الذي يروي قصة فتاة صغيرة تتلقى حيواناً أليفاً صغيراً كهدية من جدها، ويستهدف الفيلم المنتج بتقنية «إيقاف الحركة» طلاب مدارس المرحلة الابتدائية.
واستعرض الفيلم الكوري «زهرة من الورق» والتونسي «قدحة» الصعوبات التي تواجه شعبي البلدين، وقدمت أفلام «صخرة القمر من أجل مَنداي»، و«فرحة»، و«أولاد البحر» رؤى حول قدرة الشعوب على تجاوز كل التحديات، كما سلط الفيلم الكوري «كرواسونت» الضوء على أهمية اختيار مسيرة مهنية مبنية على الموهبة والشغف.
وشملت قائمة «أفلام من صنع الطلبة» كلاً من «حادث غير متوقع»، و«ملفوف مخلل»، و«ارقد بسلام»، و«دموع سين»، و«مِحْوَر»، و«بابا جعفر»، و«لحن نغمة رقص» التي أثرت خيال الأطفال.
 
عروض سينمائية
واستضافت سينما فوكس مردف سيتي سنتر بدبي عروضاً سينمائية لطلاب المرحلة الإعدادية، حيث تضمنت فئة «أفلام دولية قصيرة» أربعة أفلام، هي «الليلة التي غادرت فيها أمريكا»، و«الإبرة»، و«بيت بيوت»، و«سلفادور دالي».
وشاهد الطلاب أربعة أفلام وثائقية، هي «ماء ورياح وغبار وخبز»، و«شيرو»، و«أبو بشير»، و«حُلم الحصان»، التي صورت جوانب الحياة اليومية المختلفة للشخصيات.
وضمت قائمة «أفلام من صنع الطلبة» كلاً من «وحيداً في المصعد»، و«قارب الكاياك»، و«جدّي»، و«أكثر جدة مملة في العالم بأسره»، و«عزلة النجوم»، و«حكايات المياه المالحة»، و«غير واقعي إلى حد ما»، و«الباسيليسك»، و«أصوات بين التيجان».
يشار إلى أن «مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب» 2022 يوفر لطلاب المدارس فرصة فريدة لاستكشاف عالم السينما والتعرف على الثقافات العالمية.

40 فيلماً تثير فضول الأطفال في اليوم الرابع من «الشارقة السينمائي الدولي»

أعلن مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب 2022، عن عرض 65 فيلماً واقعياً وخيالياً لأول مرة في منطقة الشرق الأوسط، مع عروض يومية في الفترة من 10-15 أكتوبر الجاري، بـ «مركز الجواهر للمناسبات والمؤتمرات»، بالإضافة إلى فوكس سينما سيتي سنتر الزاهية في الشارقة، ومردف سيتي سنتر في دبي.
ويعرض المهرجان في فئة «أفلام من صنع الأطفال واليافعين»، 10 أفلام قصيرة من بلجيكا والمملكة المتحدة ونيبال، ومنها «وداعاً أيتها الأرض»، و«قل لا للبلاستيك»، تعكس رؤية مخرجيها الشباب حول الأضرار التي يسببها البشر لكوكب الأرض.
ويشهد المهرجان في فئة «أفلام من صنع الطلبة» 9 أفلام، بعضها أفلام رسوم متحركة من فرنسا، كما يناقش فيلم الرسوم المتحركة القصير «وحيداً في المصعد»، للمخرجة اليونانية أناستازيا بابادوبولو، مواضيع السلوك في الأماكن العامة، وأهمية الروابط العائلية.
وفي فئة «أفلام دولية قصيرة»، يعرض المهرجان 6 أفلام، منها فيلم «سلفادور دالي»، الذي يسلط الضوء على إصرار طفل على النجاح رغم الصعاب، وفيلم «دجاجة» الذي يدور حول شاب يتعرض للتنمر، لكونه مربي دجاج، وفيلم «الصدى الصامت»، الذي يروي قصة مجموعة من الموسيقيين الشباب الشغوفين، وفيلم «سيسي»، الذي يتناول موضوع الخسارة والفقدان.
وكان النصيب الأكبر من الأفلام المعروضة للمرة الأولى في منطقة الشرق الأوسط لفئة «أفلام الرسوم المتحركة»، بواقع 24 فيلماً، ما يعكس إقبال صانعي الرسوم المتحركة والمخرجين والشباب على أحدث تقنيات الإنتاج وصنع الأفلام، لتغطية مجموعة متنوعة من الموضوعات.

65 فيلما واقعياً وخيالياً تعرض في مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب 2022

target716831183937353111.jpg

يقام مزاد في باريس الخميس على رسائل لكبار الكتاب الفرنسيين في القرن التاسع عشر مثل فيكتور هوغو وأونوريه دو بالزاك وستندال وغوستاف فلوبير وجورج ساند وشارل بودلير وبول فيرلين.
وتتولى دار "كورنيت دو سان سير" تنظيم المزاد على هذه الرسائل التي يملكها هاوي الأدب الاستاذ الجامعي السابق جان لوك ميرسييه.
وتتضمن المجموعة مثلاً رسالةً من هوغو إلى الصحافي المعجب به أوغست فاكري، كتبها في بروكسل عام 1866 ، يعبّر فيها عن معارضته عقوبة الإعدام التي أعيد تطبيقها في جزيرة جيرزي.
وقدّر سعر رسالة مؤلِف "البؤساء" بما بين ثمانية آلاف وعشرة آلاف يورو.
أما حصة فلوبير في المزاد فأربع رسائل إلى حبيبته لويز كوليه بين عامي 1846 و1853 قُدّر سعر كل منها بنحو 15 الف يورو.
ويتناول فلوبير في إحدى هذه الرسائل عملية كتابة روايته "مدام بوفاري" ويقول عنها إن "لا غنائية فيها ... وشخصية المؤلف غائبة". ويضيف "ستكون قراءتها محزنة، وستتضمن أموراً فظيعة من البؤس والقذارة".
ومن المعروض للبيع أيضاً رسالة الكاتبة جورج ساند إلى فلوبير عام 1868 (قُدّرت قيمتها بما بين ستة آلاف وثمانية آلاف يورو)، تشكو فيها من أنه يعيش منعزلاً.
ويُمثل القرن العشرون جيداً في هذه المجموعة، وخصوصاً الأعمال السريالية. وقُدّر سعر كولاّج لأندريه بريتون بعنوان "إيكيب فانتوم" بما بين عشرة آلاف يورو و15 ألفاً، وكذلك كتاب بالإنكليزية عن سلفادور دالي مع إهداء رسمه الفنان الإسباني.
أما القطعة الأعلى ثمناً (ما بين 40 و50 ألف يورو) فهي النسخة الأصلية من رواية "لو ريفاج دي سيرت" لجوليان غراك، مع رسالة من المؤلف إلى جان لوك ميرسييه يشرح فيها مشروعه الأدبي.
وبين القطع التي يضمها المزاد نسخة أصلية من رواية "إيمانويل" لإيمانويل أرسان ، مرفقة بصورة عارية للمؤلفة بعدسة بيار مولينييه، قُدّر سعرها بما بين سبعة آلاف و ثمانية آلاف يورو. 
ويبلغ إجمالي محتويات المزاد 345 قطعة معروضة للبيع.

فرنسا.. مزاد على رسائل كتّاب كبار من القرن التاسع عشر

انطلقت أمس فعاليات مهرجان الأخوة الإنسانية في نسخته الثانية، الذي تنظمه وزارة التسامح والتعايش بالتعاون مع اللجنة العليا للأخوة الإنسانية ومشاركة الأزهر الشريف والفاتيكان، في إكسبو 2020 دبي، برعاية معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان وزير التسامح والتعايش، وذلك في إطار احتفال الإمارات باليوم العالمي للإخوة الإنسانية والذي أقرته الأمم المتحدة في الرابع من فبراير من كل عام، تخليداً ليوم إطلاق وثيقة الأخوة الإنسانية من أبوظبي، برعاية كريمة من صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان ولي عهد أبوظبي نائب القائد الأعلى للقوات المسلحة، وبحضور الإمام الأكبر شيخ الأزهر وقداسة البابا فرنسيس، بابا الكنيسة الكاثوليكية. 
وشهد اليوم الأول للمهرجان حضوراً كبيراً لشباب الجامعات الإماراتية والعالمية، حيث تم تخصيص كل فعاليات هذا اليوم للشباب الجامعي، وتنوعت الأنشطة بين المسابقات وورش التوعية، وتلوين عدد من اللوحات العالمية لكبار فناني العالم، والتي تتحدث عن الأخوة الإنسانية من منظور فني وإبداعي، كما أطلقت وزارة التسامح والتعايش أنشودة «معاً يداً بيد» على الموقع الرسمي للوزارة وكذلك عبر مواقع التواصل الاجتماعي.
كما شهد اليوم الأول توزيع آلاف «البروشورات» التي تضم وثيقة الأخوة الإنسانية ومبادئها بست لغات مختلفة، حيث تم إهداؤها لزوار إكسبو 2020 دبي وكل الأجنحة، إضافة إلى توزيع نشرات تتعلق بدور وزارة التسامح والتعايش في تعزيز القيم السامية كالتسامح والتعاطف والأخوة الإنسانية وبرامج مهرجان الأخوة الإنسانية.
فنون وإبداع
وقالت عفراء الصابري المدير العام بوزارة التسامح والتعايش إن الوزارة كانت حريصة أن يكون اليوم الأول من المهرجان مخصصاً للشباب وطلاب الجامعات باعتبارهم الفئة الأوْلى بأن تصلها رسالة التسامح والأخوة الإنسانية، لذا كانت البداية بشباب الجامعات بأنشطة تعتمد لغة الشباب، في إيصال رسالة الأخوة الإنسانية إليهم، بعيداً عن المحاضرات والندوات، حيث تم اعتماد أنشطة فنية وحوارية وعصف ذهني، وأنشطة منوعة، كي تطلق خيال الشباب وإبداعاتهم، وتجعل منهم سفراء للأخوة الإنسانية في بيئتهم الجامعية ومجتمعهم، وكذلك إلى المستقبل، باعتبارهم قادة الغد.
وأضافت الصابري إن الفعالية الأبرز في اليوم الأول كانت تقسيم طلاب الجامعات إلى مجموعات، بحيث يقوم كل منهم بتلوين لوحات شهيرة لكبار فناني العالم والتي تترجم الأخوة الإنسانية بلغة إبداعية، ومن خلال الألوان يمكن لكل الطلبة تقديم رؤيتهم عن الأخوة الإنسانية، وتظل هذه التجربة في ذاكرتهم لتعزيز قيم ومبادئ الأخوة الإنسانية لديهم اليوم وفي المستقبل، مؤكدة أن هذه الفعالية أظهرت مواهب وقدرات مميزة لدى العديد من الطلبة، الذي عبروا عن سعادتهم بمشاركتهم في هذه الاحتفالية، في أجواء إكسبو 2020 دبي المميزة. 
وأوضحت الصابري أن عدداً كبيراً من المشاركين من طلاب جامعة الإمارات وكليات التقنية العليا من مختلف إمارات الدولة وعدد آخر من الجامعات، معبراً عن تقديره لإدارة هذه الجامعات وأساتذتها الذين رحبوا بالمشاركة في هذا المهرجان الذي يعد مناسبة رائعة لتعزيز الأخوة الإنسانية والتعاطف والتسامح لدى طلابهم، كما إنه فرصة لتعريف الطلاب بمبادئ وثيقة أبوظبي للأخوة الإنسانية، وما تحمله من قيم ومبادئ وأهداف سامية.
وتم تنظيم فعالية التلوين الفني تحت عنوان «لمسات». وأوضح راشد إبراهيم المطوع المستشار والمنسق العام للحكومة حاضنة المتسامح، أن المهرجان يعتبر رسالة لتعزيز الأخوة الإنسانية بين الأفراد، مشيراً إلى أن فعاليات المهرجان تركز اليوم على فئة الشباب والمجتمع والأسرة انتقالاً إلى المؤسسة. وأشار إلى أن الشباب وطلبة الجامعات المشاركة من 5 جامعات حكومية وخاصة، وهي كليات التقنية العليا وجامعة زايد وجامعة الإمارات وجامعة الشارقة وجامعة ولنغونغ، سيقومون خلال الفعالية بتلوين اللوحات التي تم التركيز عليها.
ومن ناحيتها قالت زهرة خليفة المسؤولة عن أندية التسامح في الجامعات بوزارة التسامح والتعايش، إن فعالية «لمسات» تركز على 3 لوحات أساسية وهي لوحة الجمل المستوحاة من التراث الإماراتي، كون الجمل يعتبر جزءاً من الثقافة والتراث الإماراتي الأصيل، والذي يعتبر سفينة الصحراء التي تمتد في أغلب أراضي الدولة، بالإضافة إلى لوحة الموناليزا ولوحة «إصرار الذاكرة» للفنان سلفادور دالي والذي يعتبر أحد أعلام المدرسة السوريالية، حيث يتميز بأعماله الفنية المميزة. 
وأوضحت زهرة أن جلسة تلوين تأتي في إطار الاحتفال بالمهرجان وبوثيقة التسامح، حيث تقوم الطالبات وزوار إكسبو الذين يمكنهم المشاركة في الجلسة وتجميع الطلبة من مختلف الجامعات للالتقاء معاً والاختلاط بين الثقافات والتغلب على الحواجز والعوائق وبناء جسور التواصل فيما بينهم.
وقالت إنه تم اختيار لوحة الجمل لمزج الثقافة الإماراتية بنظيرتها العالمية وعن اختيار لوحة الموناليزا أوضحت أنه من المعروف أن الموناليزا المرأة الأكثر شهرة في لوحة الرسام الإيطالي الشهير «ليوناردو دافنشي» تبدو وكأنها تنظر إلى مشاهديها وتتابعهم بعينيها بغض النظر عن مكان وجودهم في أي زاوية. بدورها، ذكرت الفنانة التشكيلية، دنيس شميتس، من نيوزيلندا، المشرفة على فعالية «تلوين من أجل الأخوة الإنسانية»، أن هذه الفعالية هي إحدى الوسائل العملية لبناء جسور التواصل بين الشباب وأجيال المستقبل، الذين يمثلون غداً مشرقاً ومتسامحاً.
لغة مشتركة
وقالت شميتس، التي انتقلت للعيش مع زوجها بدبي منذ عام 2013: «الفن هو لغة عالمية ووسيلة تفاهم مشتركة يمكن أن يتقنها الجميع ويعبر من خلالها عن احترامه للآخرين وحبه للإنسان، بغض النظر عن أي اعتبارات أخرى». وأشارت إلى أن اجتماع الشباب في مكان واحد والعمل على فكرة رسومات واحدة بأذواق مختلفة، يجعل بين هؤلاء الشباب لغة مشتركة وهدفاً واحداً يقرب بينهم، وهو التعبير عن الأخوة الإنسانية.
«معاً يداً بيد»
وعن أنشودة «معاً يداً بيد» والتي أطلقتها وزارة التسامح والتعايش بمناسبة افتتاح مهرجان الأخوة الإنسانية عبر مواقعها، وأهدتها لكل وسائل الإعلام الإماراتية، قال ياسر القرقاوي مدير إدارة البرامج والشراكات إن الأنشودة باللغتين العربية والإنجليزية، وتحمل رسالة السلام والمحبة من الإمارات إلى العالم، وتركز كلماتها على المعاني الراقية للإنسانية والتسامح والتعاطف فتقول كلماتها «هيا نعمل.. للمستقبل.. لغد أجمل بتواصلنا.. وتفاهمنا.. نبقى أفضل. باسم الإنسان.. نحيا بأمان».
وأضاف إن الأنشودة من كلمات الشاعر الإماراتي محمود نور، وألحان الفنان السوري خليل الغادري، وشارك في الألحان والغناء باللغة الإنجليزية الفنانة الهندية اسواينا ابراهام، وغناها المطرب عادل خميس، بصحبة كورال طلاب المدارس الحكومية والخاصة من مختلف الجنسيات، وأنتجتها وزارة التسامح والتعايش.
وأوضح القرقاوي أن «أنشودة معاً يداً بيد» تم إنتاجها بالتعاون مع وزارة التربية والتعليم ومؤسسة الإمارات للتعليم في إطار التعاون الاستراتيجي بين التربية والتسامح، وأشرفت على كورال الأطفال الدكتورة أسمهان الراوي.

اليوم الأول من الفعالية لطلاب الجامعات

مهرجان الأخوة الإنسانية.. الرسالة الأولى للشباب

target6859026201268830484.jpg

يقدم الفنان الإماراتي بدر عباس معرضاً فنياً بعنوان: «هوايات الأمس» في «هوتيل انديجو داون تاون دبي»، والذي سيستمر إلى 31 مارس 2022. 
ويتضمن المعرض مجموعة من أعمال بدر عباس الفنية الأخيرة، ويأخذ المعرض الزوار في رحلة لمشاهدة ذكريات الماضي، ويعيد المرء لمرحلة الطفولة، ويعكس بدر عباس، من خلال أسلوبه الفني الفريد الجوانب الثقافية الثرية لدولة الإمارات العربية المتحدة اعتماداً على السمات الفنية للمدرسة التكعيبية.
ويحرص الفنان بدر عباس، من خلال أعماله على تحقيق التوازن بشكل مثالي بين جذوره الإماراتية، والانطباعات الحديثة، ويستلهم بدر عباس حسه الفني من قامات فنية بارزة من أمثال: سلفادور دالي وبابلو بيكاسو وجورج كوندو.
وتعرض هذه المجموعة الفنية للمرة الأولى للعامة في دبي، حيث يمكن للجمهور سواء من الضيوف المقيمين في «هوتيل انديجو داون تاون دبي» أو الزوار الاستمتاع بالمجان بمشاهدة هذه الإبداعات الفنية. 
وتبدو كل لوحة من مجموعة «هوايات الأمس» وكأنها كبسولة زمنية أبدعها الفنان على القماش، وقد استعرض الفنان من خلال هذه المجموعة ذكريات أيام الخوالي من أفلام الخيال العلمي والأعمال الكوميدية ومقتنيات الطفولة وألعاب الفيديو، بينما حرص الفنان كذلك على تكريم وإبراز التراث الغني لدولة الإمارات العربية المتحدة. وتمكن الفنان بدر عباس بمهاراته الفنية العالية وإبداعاته المتميزة من إلقاء الضوء على القيم التقليدية، خلال نسجه لقصص، عبر من خلالها عن حنينه للماضي.

ييي

«هوايات الأمس».. رحلة إلى ذكريات الماضي

افتتح أخيراً بهولندا، أول مرفق تخزين فني في العالم يتيح للجمهور الوصول إلى مجموعته الكاملة، ليوصف بكونه «متحف المستقبل» والمستودع العام الوحيد الذي يمكن الوصول إليه بشكل مفتوح في العالم، في خطوة من المتوقع أن تحث جميع المؤسسات في أرجاء العالم لأن تحذو حذوها.
إنه مخزن متحف بويغمانز فان بيونينغن بمدينة روتردام الذي صمم كمستودع فني جديد على شكل وعاء بجوار المبنى الأصلي لمتحف بويغمانز، وذلك بغرض عرض جميع القطع الفنية البالغ عددها 151000 قطعة في آن واحد، علماً بأن تلك الآثار محفوظة رسمياً في الطابق السفلي للمتحف، وفقاً لموقع «يورو نيوز».
«كل مبنى عبارة عن لحظة من الزمن، لذلك يحتفي المبنى الجديد بالمناخ»، بحسب ما أوضحه ويني ماس، المهندس المعماري المسؤول عن مستودع تخزين الفنون في المتحف، معللاً أن المبنى أتى بسبب غمر المحفوظات السابقة بالمياه. كاشفاً أن المرفق يهدف لإعطاء معنى عام للأرشفة ولكل ما يتم تخزينه مع منح حق الوصول إلى ذلك من الجميع.
في مرفق تخزين متحف بويجمانز فان بيونينغن، يطلع الزوار على مقصورات بها قطع فنية، كما وسترافق أعمال فنانين غير معروفين أعمال أساتذة الفن، بحيث تكون مُصنَّفة على خمسة طوابق وتبعاً لدرجات حرارة تخزين مختلفة. وفي سياق آخر، سيعرض هذا المبنى الفريد روائع أقل شهرة لأمثال سلفادور دالي وفنسنت فان غوخ.
يوجد في بعض المتاحف نوع من المستودعات أو المخازن تأخذ مساحتها غالباً في منطقة صغيرة للغاية، كما أن بعض هواة جمع التحف الخاصة لديهم مخازن ولكنها ليست عامة.

مخازن الثقافة في هولندا..متاحف المستقبل وضمانته

target6593954265575313909.jpg

افتتح أخيراً بهولندا، أول مرفق تخزين فني في العالم يتيح للجمهور الوصول إلى مجموعته الكاملة، ليوصف بكونه «متحف المستقبل» والمستودع العام الوحيد الذي يمكن الوصول إليه بشكل مفتوح في العالم.

تنافس حوالي 100 من أصحاب اللحى ضد بعضهم البعض في عدة فئات، مثل "دالي" أو "إمبراطوري" أو "فارس" ضمن مسابقة أولمبياد اللحى الألمانية المنظمة في ولاية بافاريا.
وقال كريستيان فايشت، رئيس نادي اللحى في شرق الولاية ونادي أصحاب الشوارب الضخمة الذي نظم المسابقة "إن العناية باللحية هي في الواقع أهم شيء"، مبينا أن أطراف اللحية المتكسرة لن تتناسب مع هيئة المحلفين، وأما كتلة اللحية فمهمة أيضا، فكل من الكثافة والطول مهمان.
وذكر فايشت أنه "كلما كان لدى المتسابق كتلة أكبر، كان عليه أن يصفف شعره بصورة أكبر"، مبينا أن مظهر المتسابق أيضا يترك انطباعا لدى هيئة المحلفين بصورة لا شعورية.
وتوقعت الهيئة المنظمة وصول مشاركات من ألمانيا - خاصة من جنوبها - وأيضا من هولندا والنمسا وإيطاليا وسويسرا وإسرائيل.
اختارت هيئة محلفين مكونة من سبعة من كبار مصففي الشعر والحلاقين أفضل اللحى، التي شارك أصحابها أمس. وكانت هناك مسابقات مختلفة، حيث تنقسم الفئات الرئيسية إلى "الشارب" و"الذقن مع الخد" و"اللحية الكاملة"، وتصل إلى تخصصات فرعية مثل "دالي" - وهو نموذج الشارب المدبب للرسام سلفادور دالي - أو لحية كاملة "فيردي"، وفق قناة "دي دبليو".
وهناك أيضا فئات حرة وفئات "طبيعية"، حيث لا يجوز استخدام وسائل مساعدة مثل البخاخات. كان أوليمبياد اللحي مفتوحا لجميع الملتحين، وبالنسبة للبطولة الألمانية فعلى المتسابق أن يعيش في هذا البلد أو على الأقل يكون منتميا إلى أحد نوادي اللحى.
وقال فايشت: "هذه هي الحالة التي تذهب إليها بطموح معين وجدية معينة، ومع ذلك فهو حدث ودي بشكل عام".
<blockquote class="twitter-tweet">
<a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A8%D8%A7%D9%81%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#بافاريا</a> الألمانية تنظم "أولمبياد اللحى".. فيديو<a href="https://t.co/YojaUAqXgG">https://t.co/YojaUAqXgG</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/ZjYK2kd2m6">pic.twitter.com/ZjYK2kd2m6</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1452452516193394691?ref_src=twsrc%5Etfw">October 25, 2021</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

بافاريا الألمانية تنظم "أولمبياد اللحى".. فيديو

تنافس حوالي 100 من أصحاب اللحى ضد بعضهم البعض في عدة فئات، مثل "دالي" أو "إمبراطوري" أو "فارس" ضمن مسابقة أولمبياد اللحى الألمانية المنظمة في ولاية بافاريا.

شخصية اجتماعية، جامعة للتحف الفنية، وصاحبة روح بوهيمية لا تنفك تذهلنا بمدى إحكام سيطرتها على عالم الفن الحديث، سيما في زمن الحرب.
ورثت بيغي غوغنهايم المولودة لعائلة أمريكية ثرية عام 1898 في نيويورك ثروة بعمر مبكر عقب وفاة والدها بحادثة غرق التايتانيك عام 1912. الشابة المتمردة أبداً رفضت الالتحاق بالجامعة وتعتبر نفسها مثقفة ذاتياً قررت في العشرينات من العمر السفر لأوروبا، حيث التقت مشاهير الفن والمؤلفين وأفراداً من الحركة الطليعية في أوروبا. وأصبح الفن وسيلة لكي تجد نفسها عاطفياً، أما شغفها بالترويج له فحوّلها إلى نجمة.
حس المغامرة
في باريس، حيث قادها عقلها البحثي وحسها بالمغامرة، ذهلت بيغي بالعالم البوهيمي والمجتمع البرجوازي. وأخذها الطموح لقرار إنشاء غاليري في لندن يستعرض تجارب أصدقاء لها من أمثال مارسيل دوشامب وهيربيرت ريد، وقد استعانت لقلة معرفتها بالفن الحديث حينها بمجموعة من المستشارين والأصدقاء.
وحاولت إبان الحرب إنقاذ بعض أهم الأعمال الفنية من النازيين، وعاشت فترة طويلة تلتزم بشعارها القائل «كل يوم لوحة» إلى أن تمكنت من تكوين مجموعة ضخمة لأبرز الفنانين والنحاتين من أمثال سلفادور دالي.
متحف فني
كما هربت من فرنسا المحتلة إلى نيويورك حيث افتتحت متحفاً واعتبرت أحد نقاط الارتباط بين الحداثة الأوروبية والأمريكية. وفي البندقية اختارت أن تحط الرحال أخيراً حيث اشترت قصر فنير دي ليوني، حيث لا تزال مجموعتها معروضة إلى يومنا هذا. وتعتبر تلك من أعظم المجموعات الفنية في العالم وتعرف بمجموعة بيغي غوغنهايم التي دخلت التاريخ للأبد.
وقد نجحت بيغي في مجال يسيطر عليه الذكور أن تتميز كنموذج للمرأة المتحررة. وطبعت حياتها بنشاط تكوين مجموعة مثالية من الأعمال الفنية الحديثة، وكانت من ضمن قلائل من النساء اللواتي أجدن متاحف في القرن العشرين.

شغف غوغنهايم بالفن الحديث حولها لنجمة

target3514786974479958221.jpg

شخصية اجتماعية، جامعة للتحف الفنية، وصاحبة روح بوهيمية لا تنفك تذهلنا بمدى إحكام سيطرتها على عالم الفن الحديث، سيما في زمن الحرب.

نتائج البحث عن: سلفادور دالي